Le Théâtre
Au théâtre, les acteurs donnent vie à un texte à travers les paroles échangées sur scène. Le texte de théâtre est fait pour être joué ; cependant, il doit d'abord avoir été lu avec la plus grande attention. C'est la première tâche du metteur en scène, qui commente mot à mot le texte pour mettre au point les éléments qui lui pemettront d'interpréter l'oeuvre qu'il veut donner à voir au public.Le texte de théâtre distingue le dialogue prononcé par les acteurs et les indications marginales, les didascalies.
L'auteur s'adresse au public par l'intermédiaire des personnages, engagés dans une action, située dans l'espace et dans le temps. Pour donner vie à ces personnages et à cette action, l'auteur a recours à toutes les formes possibles du dialogue.
Petit point sur le monologue à travers le temps
Dès l'Antiquité, un acteur pouvait parler seul, notamment dans les prologues. Les jongleurs du Moyen Age ont entretenu cette tradition qui faisait les beaux jours des bateleurs de foire.
Au début du XVIIe siècle, le public raffolait de ces morceaux de bravoure qui sont au théâtre ce que le grand air est à l'opéra : un moment délicieux de virtuosité. En 1632, dans sa tragi-comédie Clitandre, le jeune Corneille offre ainsi 14 monologues à son public. Mais le souci de la vraisemblance jette le discrédit sur cette convention qui pouvait paraître trop artificielle : peut-on parler seul sans passer pour un fou ?
Le théâtre classique substitua au monologue, un échange avec un confident. Le monologue restera toutefois indispensable pour mettre en scène un personnage qui n'a personne à qui parler : seul son célèbre monologue, un des plus longs du répertoire, a pu donner au Figaro de Beaumarchais, la profondeur qui lui manquait. Le théâtre contemporain, sensible à la solitude de l'homme d'aujourd'hui, y a souvent recours.
Du monologue d'Hamlet à celui de Beranger, à la fin de Rhinocéros, les monologues ne comptent-ils pas parmi les moments les plus forts de l'art théâtral ?
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